“슈퍼히어로 영화가 이렇게까지 유쾌해질 줄, 누가 예상했을까?”
Thor: Ragnarok의 각본을 쓴 Eric Pearson은 단순히 토르의 신화를 다시 쓴 것이 아니라, 마블의 유머 코드를 한 단계 끌어올린 인물이다. 그의 시나리오는 웃음 속에서도 캐릭터의 서사를 놓치지 않으며, 마블 스튜디오가 그를 ‘내부 최고 자산’이라 부르는 이유를 증명한다.
Eric Pearson의 마블 스튜디오 합류와 각본가로서의 성장
에릭 피어슨(Eric Pearson)은 마블 스튜디오 내부 작가 양성 프로그램인 Marvel Writers Program의 대표적인 성공 사례로 꼽힙니다.
그는 이 프로그램을 통해 MCU 세계관의 구조와 캐릭터 톤을 깊이 이해하게 되었고, 이후 Thor: Ragnarok 시나리오의 핵심 각본가로 자리매김했어요.
당시 피어슨은 단순히 기존 설정을 이어가는 수준을 넘어서, 마블의 장대한 유니버스 안에 유머와 인간적인 감정을 자연스럽게 녹여내며 각본의 방향을 새롭게 정의했습니다.
그의 접근법은 기존 MCU 각본가들이 보여준 영웅 서사 중심의 톤을 조금 더 가볍고 재치 있게 전환시키는 역할을 했다는 점에서 큰 의미가 있습니다.
특히 마블 스튜디오 내부에서는 그를 “유머와 드라마의 균형을 가장 안정적으로 잡는 작가”로 평가하며, 이후 주요 프로젝트에 꾸준히 투입하게 되었지요.
피어슨의 초기 커리어는 MCU 세계관의 ‘잇는 고리’를 만드는 실험적 단편들로 시작되었습니다.
그는 작은 프로젝트에서도 캐릭터 간 관계와 세계관의 통합성을 세밀하게 설계하며, 이후 장편 각본에 필요한 감각을 쌓았어요.
그가 참여한 대표적인 초기 단편들은 다음과 같습니다.
- The Consultant – 토니 스타크와 필 콜슨의 대화를 통해 MCU 초기 세계관을 연결한 단편
- Item 47 – 뉴욕 전투 이후의 일반인 시점을 통해 세계관의 후속 여파를 보여준 작품
- Agent Carter – 여성 요원을 중심으로 한 독립적 스파이 서사 구축 실험
이러한 단편들은 피어슨이 단순한 각본가를 넘어, 마블 스토리텔링 구조를 이해하고 재창조할 수 있는 ‘내부 성장형 작가’로 발전하는 기틀이 되었습니다.
‘Thor: Ragnarok’ 시나리오 개발 과정과 협업의 핵심
Thor: Ragnarok의 각본은 초기에 크레이그 카일과 크리스토퍼 요스트가 작성한 초안을 기반으로 합니다.
하지만 영화의 최종적인 색깔을 입힌 인물은 바로 에릭 피어슨이었어요.
그는 타이카 와이티티 감독과의 협업을 통해 기존의 어두운 토르 세계관을 완전히 새롭게 뒤집었고, 코믹한 리듬과 인간적인 감정을 동시에 살려냈습니다.
이 시점에서 가장 중요한 질문이 하나 생깁니다.
“피어슨은 구체적으로 어떤 방식으로 각본을 재구성했는가?”
답은 ‘즉흥성과 구조의 조화’입니다.
피어슨은 배우들의 애드리브를 적극적으로 반영하는 동시에, 이야기의 감정선을 잃지 않도록 세부 대사를 정교하게 다듬었어요.
그 결과 Thor: Ragnarok는 기존 MCU의 전형적인 히어로 영화 문법에서 벗어나, 밝고 자유로운 모험극으로 탈바꿈했습니다.
협업 과정에서 타이카 와이티티 감독과 피어슨은 수차례 시나리오 워크숍을 진행했습니다.
그들은 촬영 중에도 장면의 유머 타이밍이나 대화의 호흡을 즉석에서 수정하며, 영화의 톤을 유연하게 조정했어요.
특히 피어슨은 캐릭터 간의 관계를 대사로 자연스럽게 드러내는 데 집중했는데, 이는 토르와 헐크의 티격태격한 대화 장면에서 두드러집니다.
그들이 함께 수정한 주요 시퀀스는 다음과 같습니다.
- 헐크 경기장 전투 장면 – 유머 중심 대사로 재구성
- 로키와 토르의 재회 – 형제 관계의 감정선 강화
- 헬라의 등장 시퀀스 – 위협적이되 과장되지 않은 톤으로 조정
- 발키리의 첫 등장 – 여성 캐릭터의 독립성과 서사 확립
- 피날레 아스가르드 붕괴 – 희생 속에서도 희망을 남기는 결말로 수정
시퀀스명 수정 포인트 헐크 경기장 전투 토르의 대사를 즉흥적으로 수정해 유머 리듬 강화 로키와 토르의 재회 형제 간 감정선의 미묘한 변화 추가 헬라 등장 대사 수위를 조절하여 캐릭터의 위압감과 매력 동시 표현 발키리 첫 등장 등장 시 액션보다 캐릭터의 태도를 강조하도록 각색 결국 피어슨의 각본 작업은 ‘유머와 구조 사이의 균형’을 잡는 과정이었습니다.
타이카 와이티티 감독의 즉흥적 연출이 영화의 에너지라면, 피어슨의 각색은 그 에너지를 체계적으로 묶어주는 스크린플레이의 골격이었죠.
그의 손끝에서 매 장면의 대사와 감정선이 유기적으로 이어졌고, 그 결과 *Thor: Ragnarok*는 MCU의 전환점을 상징하는 작품으로 기록되게 되었습니다.
Eric Pearson의 시나리오 구조와 스토리텔링 기법
에릭 피어슨의 Thor: Ragnarok 시나리오는 전통적인 3막 구조를 충실히 따르면서도, 리듬과 감정의 균형을 섬세하게 조율한 점이 핵심입니다.
그는 “이야기의 무게와 웃음의 타이밍이 공존해야 한다”는 원칙 아래, 초안에서 다소 무겁게 그려졌던 토르의 여정을 유머러스하고 자기 인식적인 감정선으로 재편했어요.
즉, 세계의 종말이라는 거대한 주제를 다루면서도 인물들의 대사 하나하나에 ‘자기풍자’와 ‘감정적 자각’을 심어 넣은 것이죠.
덕분에 영화는 절망적인 운명 속에서도 희망과 인간미를 잃지 않는 흐름을 유지합니다.
피어슨의 스토리텔링 기법은 구조적 완성도보다 ‘감정 리듬’에 초점이 맞춰져 있습니다.
각 막의 전환점에서 등장하는 사건들이 단순한 플롯 이동이 아니라, 캐릭터의 내면 변화를 드러내는 장치로 작동해요.
예를 들어, 헬라의 등장은 토르가 신의 권력에서 스스로의 정체성을 찾는 계기로 전환되고, 헐크의 복귀는 개인적 유머와 팀워크의 균형을 상징합니다.
그리고 마지막 아스가르드의 붕괴는 ‘왕국의 상실’을 넘어 ‘자기 치유의 시작’으로 재해석되죠.
이런 방식은 피어슨이 단순히 이야기의 흐름을 짜는 작가가 아니라, 감정의 파동을 설계하는 ‘리듬 엔지니어’임을 보여줍니다.
| 막 구분 | 주요 사건 | 감정 톤 변화 |
|---|---|---|
| 1막 | 헬라의 등장 | 불안과 혼돈, 새로운 위협의 인식 |
| 2막 | 헐크의 복귀 | 유머와 재결합, 관계 회복의 시작 |
| 3막 | 아스가르드의 붕괴 | 상실 속 희망, 자기 정체성의 완성 |
유머와 캐릭터 중심의 각색: Thor: Ragnarok의 각본 감각
Thor: Ragnarok의 대본을 한마디로 정의하자면 ‘유머로 구조를 살린 각색’입니다.
에릭 피어슨은 마블 영화 유머 스타일의 핵심을 완벽히 이해한 작가였어요.
그는 캐릭터 간의 거리감과 긴장을 해소하는 장치로 유머를 사용하면서, 동시에 감정 서사를 무너뜨리지 않는 균형을 유지했습니다.
특히 타이카 와이티티 감독의 즉흥 연출 스타일을 각본에 맞게 흡수하여, 마치 대사 하나하나가 배우의 호흡과 리듬에 맞춰 살아 움직이는 느낌을 주죠.
예를 들어, 토르와 헐크의 경기장 장면에서 피어슨은 두 캐릭터의 경쟁심을 단순한 싸움이 아니라 ‘투닥거리며 우정을 확인하는 코미디’로 재구성했습니다.
이런 접근은 기존 MCU의 진중한 분위기에서 벗어나, 캐릭터의 인간적인 면모를 자연스럽게 드러나게 했습니다.
피어슨의 대사 작성 기법은 단순히 웃음을 주는 차원을 넘어서, 캐릭터의 개성과 감정을 동시에 강화하는 구조를 지녔습니다.
그의 글쓰기는 리듬감 있는 호흡과 반응의 타이밍을 중심으로 구성되어 있으며, 대화의 주고받음 속에서 관계의 변화가 드러나게 설계돼요.
아래는 피어슨의 각본에서 두드러진 대사 기법의 핵심 다섯 가지입니다.
- 캐릭터의 성격에 맞춘 유머 톤 조절
- 긴장된 상황에서의 의외성 있는 대사 배치
- 즉흥 연기와 어우러지는 열린 문장 구성
- 감정 전환 직전의 ‘한 박자 비틀기’ 리듬 사용
- 반복 대사를 통한 관계 기억 장치 활용
이 기법들은 영화의 흐름을 코믹하게 만들면서도, 인물 간의 관계를 깊게 뿌리내리게 하는 장치로 작용했습니다.
예컨대 로키의 재등장 장면에서 피어슨은 과장된 유머를 쓰지 않고, 토르와의 짧은 대화 속에 “서로를 너무 잘 아는 형제의 익숙한 장난” 같은 미묘한 감정을 녹였어요.
덕분에 관객은 웃으면서도 그들 사이의 상처와 애정을 동시에 느낄 수 있었죠.결국 피어슨의 토르: 라그나로크 대본은 단순한 코미디 영화의 각본이 아니라, 캐릭터의 관계를 유머로 표현한 감정극이라고 할 수 있습니다.
그의 유머는 비꼬거나 과장된 풍자가 아니라, 인물의 내면을 비추는 솔직한 웃음이었어요.
바로 그 점이 Thor: Ragnarok를 마블 영화 중에서도 가장 활력 넘치고 인간적인 작품으로 만든 이유입니다.
신화적 해석과 캐릭터 아크: 헬라, 오딘, 로키의 서사적 의미
에릭 피어슨의 Thor: Ragnarok 각본에서 가장 두드러지는 부분은 북유럽 신화의 현대적 재구성이에요.
그는 헬라 캐릭터 설정을 단순한 ‘악의 화신’으로 그리지 않고, 아스가르드의 영광과 폭력적인 과거를 동시에 상징하는 존재로 재해석했습니다.
즉, 헬라는 단순히 세상을 파괴하려는 인물이 아니라, 오딘의 숨겨진 죄와 권력의 그림자를 드러내는 거울 같은 인물이죠.
피어슨은 이 부분에서 전통적 신화의 ‘신적 운명론’을 인간적인 감정 서사로 변환했어요.
헬라의 등장은 곧 오딘의 몰락이자, 토르가 새로운 왕으로서 ‘유산을 다시 정의하는 책임’을 떠안게 되는 전환점으로 기능합니다.
헬라가 등장할 때 오딘의 부재가 강조되는 이유도 바로 여기에 있습니다 — 피어슨은 신의 몰락을 단순한 죽음이 아니라 세대 교체의 감정적 단절로 표현했어요.
로키와 오딘의 관계 역시 피어슨의 캐릭터 아크 분석에서 중요한 축을 차지합니다.
그는 오딘과 로키의 관계를 단순한 부자 갈등이 아닌 정체성의 탐구로 풀어냈습니다.
로키는 자신의 출생의 비밀과 오딘의 무조건적 권위를 동시에 부정하면서, ‘사랑받기 위한 존재’에서 ‘스스로 의미를 찾는 존재’로 성장합니다.
이 변화는 토르와의 대립보다 더 깊은 감정적 공명을 만들어내죠.
피어슨은 이런 과정을 통해 각 캐릭터가 신화 속 존재에서 인간적인 인물로 진화하는 과정을 설계했습니다.
즉, Ragnarok은 단순한 종말의 파괴가 아니라, 정체성과 유산을 재정의하는 서사적 재탄생의 이야기로 완성된 셈입니다.
- 헬라: 분노 → 권력의 상징 → 유산의 파괴자
- 오딘: 절대적 신 → 과거의 죄 인식 → 세대에 유산을 넘김
- 로키: 혼란과 질투 → 자기 인식 → 형제애의 회복
Marvel Studios 내에서의 Eric Pearson의 영향력과 이후 행보
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에릭 피어슨은 Thor: Ragnarok 이후 마블 스튜디오의 핵심 작가진 중 한 명으로 완전히 자리 잡았습니다.
그가 보여준 시나리오 작성법은 단순히 이야기 구조를 짜는 기술이 아니라, 감정과 유머의 리듬을 조화시키는 설계 방식이에요.
마블 시네마틱 유니버스(MCU)는 수많은 감독과 제작진이 협업하는 대규모 프로젝트이지만, 피어슨은 그 안에서도 ‘일관된 세계관의 언어’를 유지하는 작가로 평가받습니다.
그는 각 작품마다 감독의 개성을 존중하면서도, 전체 MCU의 연계성을 해치지 않는 균형점을 찾아내는 능력이 탁월하죠.
예컨대 Thor: Ragnarok에서의 자유로운 코믹 터치와 Black Widow의 인간적인 드라마 톤은 완전히 다르지만, 두 작품 모두 ‘영웅의 내면을 현실적으로 보여주는 방식’이라는 공통점을 갖고 있습니다.
피어슨의 각본은 히어로를 신적인 존재가 아니라 결함 있는 인간으로 묘사함으로써, 관객이 감정적으로 몰입할 수 있는 여지를 넓혔어요.
마블 스튜디오 내부에서도 피어슨은 ‘연결형 각본가’로 불립니다.
그 이유는 그가 단순히 한 편의 각본을 쓰는 데 그치지 않고, 서로 다른 작품 간의 대사 톤과 감정선을 조정하는 역할을 맡기 때문이에요.
이러한 방식은 마블 영화의 연속성을 유지하면서도, 각 작품이 독립적으로 존재할 수 있도록 만드는 핵심 원리입니다.
피어슨은 인터뷰에서 “MCU는 캐릭터의 감정이 세계관을 이끈다”고 말한 적이 있는데, 이는 그의 시나리오 철학을 가장 잘 보여주는 문장이라 할 수 있습니다.
즉, 슈퍼히어로 영화의 스케일보다 인물의 감정 진폭을 우선순위로 두는 것이 그의 작법의 중심이에요.
그렇기 때문에 피어슨이 참여한 작품들은 액션 중심의 블록버스터임에도 불구하고, 캐릭터 간의 관계와 심리 묘사가 섬세하게 담겨 있습니다.
현재 피어슨은 Thunderbolts 프로젝트의 각본을 담당하며 MCU의 새로운 국면을 준비하고 있습니다.
그는 히어로보다 ‘결함 있는 팀’이라는 콘셉트를 기반으로, 유머와 윤리적 긴장을 교차시키는 내러티브를 구성 중이에요.
이러한 접근은 슈퍼히어로 영화가 단순한 선악 대립 구조에서 벗어나, 복합적인 인간 군상과 감정의 층위를 탐구하는 방향으로 나아가고 있음을 보여줍니다.
피어슨의 작가적 행보는 마블 영화 성공 요인 중 하나로 꼽히는 “감정적 리얼리즘”을 확장시키는 과정이라 볼 수 있습니다.
그의 이름이 크레딧에 오를 때마다 MCU 팬들이 기대하는 이유도 바로 이 부분이에요 — 세계관의 톤은 그대로지만, 감정의 결은 더욱 깊어지는 각본.
| 프로젝트 | 피어슨의 기여 포인트 |
|---|---|
| Thor: Ragnarok | 유머와 감정의 균형, 캐릭터 관계 중심의 각색 |
| Black Widow | 첩보 장르와 가족 서사의 자연스러운 융합 |
| Thunderbolts | 도덕적 회색지대를 다루는 새로운 팀 서사 구축 |
| Marvel Writers Program | MCU 세계관을 이해하는 내부 작가 시스템의 기반 형성 |
결론
에릭 피어슨이 보여준 Thor: Ragnarok 각본의 완성도는 단순한 슈퍼히어로 영화 이상의 의미가 있었어요. 유머와 감정, 그리고 신화적 깊이를 모두 아우르며 MCU의 새로운 방향성을 제시했죠.
그의 필력은 Black Widow까지 이어졌고, 앞으로도 마블 시네마틱 유니버스 내에서 중요한 역할을 계속할 거예요. 결국 Eric Pearson Marvel Studios Thor Ragnarok screenplay는 MCU가 지닌 서사적 정체성과 감성의 교차점을 완벽하게 구현한 대표적인 작품으로 남게 되었습니다.
